Resim stilleri, sanat tarihi boyunca görsel olarak özdeşleşmiş sanatçıların farklı ve farklı görüş ve dünya görüşlerinin sonucudur. Bu yazıda en önemli resim tarzlarına ve çeşitli sanatsal tarzlara ait fikirlere kısa bir giriş yapmayı ve bu resimlerden bazılarını sergilemeyi amaçlıyoruz.

Gerçek anlamda gerçek ve gerçekçilik doğruluk ve gerçeğe benzerlik duygusu, nesneleri ve varlıkları oldukları gibi, çirkin kadar çirkin, güzel kadar güzel tasvir eden bir tür sanatsal akımdır. Gerçekçi resim tarzı romantik tarzın tam tersidir. Realist sanatçının çabası, seçilmiş konuları izleyicinin zihninde abartılı ve demagoji yapmadan çizmek, gerçekçi olmayan hayaller ve sloganlar yaratmamaktır. İşlerinin temeli dürüst bakmak ve dürüst düşünmektir. Sanatçı, duygularını ifade etmekten kaçınır, bu konuyu hayata geçirirken hayal gücüne ve inisiyatifine müdahale etmez ve her konu resimde dış dünyada görüldüğü gibi sergilenir. Bu resim tarzı 19. yüzyılın ortalarında Fransa'da popüler hale geldi. Gerçekçiliğin başlıca temsilcileri olan ünlü sanatçılar arasında büyük Fransız ressam Gustave Courbet ve Rus ressam İlyarpin'i sayabiliriz.Empresyonizmin temel amacı, renklerin ayrıntılı analizine dayalı yeni bir natüralizm elde etmekti. Empresyonistler ışığın nesneler üzerindeki oyununu göstermek istediler; bu yöntem, güneş ışığının titreşimlerini göstermek için ayrışmış ve parlak renk öbeklerini kullanarak sanatçının geçici vizyonları doğrudan algılayışını göstermeye dayanmaktadır. Bu yöntemde kesin tasarım, gölgeleme, ışıklandırma, dengeli kompozisyon ve mimari üslup gibi skolastik ilkeler gözetilmemektedir. Empresyonist sanatçılar ilk kez siyah gibi koyu renkleri renk paletlerinden çıkarmış ve nesnenin renginin tamamlayıcı rengiyle birleşiminden tonlar elde etmişler, örneğin bir nesnenin rengi sarı olduğunda gölgesini mor ve sarının birleşimi. yaptılar Ayrıca ışık oyunlarını gösterebilmek için daha hızlı çalışmak zorundaydılar, bu nedenle resimlerinin yüzeyi genellikle pürüzlü bir dokuya ve lekelere sahipti. Bu okulun kurucuları resmi sanatı bozmak amacıyla güçlendirildi. Net hatlara sahip şekiller sunmayı reddettiler ve gelenekleri ve doğayı takip ederek boyama rutinine meydan okudular. Saf ve şeffaf renklerin bağımsız ve biraz hızlı vuruşlarla kullanılması empresyonist resimlerin ayırt edici özelliklerinden biridir. Başka bir deyişle, ressamlar saf ve karışmamış renklere batırılmış kısa bir fırça yerine "kırık" renklerin hassas kombinasyonları yerine konturlar kullanırlar. Örneğin mavi ve sarı renkleri birleştirerek yeşil elde etmek yerine, izleyicinin gözünde yeşil renk oluşturacak şekilde mavi ve sarı renkleri karıştırmıyorlar. Renkler için tuval üzerine "Duygu" yerleştirilir, bu tarzın öne çıkan sanatçıları tanıtılabilir, Camille Pissarro, Édouard Manet, Gustave Caillebotte.

Çeşitli önemli boyama stillerine aşinalık hakkında yorum yapın veya sorunuzu sorun.