Her iyi fotoğrafın üç özelliği

İyi bir fotoğraftaki üç önemli özellik şunlardır: ışık, konu ve kompozisyon.

Fotoğrafçılık ışığın ta kendisidir. Işık olmadan, bırakın iyi bir fotoğrafı, hiçbir fotoğraf çekemezsiniz! Işığın kalitesi görüntüden görüntüye değişir, ancak fotoğrafınıza temel yapıyı veren ışıktır, bundan daha temel bir şeydir. Çok güzel ışıkların olduğu fotoğraflar görebilirsiniz. Genel olarak normal gibi görünen görüntüler, ancak ışığı fotoğrafınızın en önemli kalite özelliği haline getiren özelliği nedir?

En basit tanımıyla ışık, duygudur. Görüntünüzün hissi tamamen aydınlatma koşullarından etkilenir. Sert ışık, yumuşak ışık, sıcak ışık, soğuk ışık ve bunların arasındaki her şey. Bu koşulların her biri belirli bir duygusal mesaj içerir ve ana konu ile son görüntünüz etrafında bir atmosfer yaratır. Ancak fotoğrafınızda duyguyu göstermenin başka yolları da vardır ancak ışık en güçlüsüdür. Işığa yeterince dikkat etmediyseniz dışarı çıkın ve çekime başlayın. Hangi ışık heyecan verici bir ışık olarak kabul edilir? İdeal sayabileceğiniz birçok durum var. Ama hangisi en iyisi? Bazı aydınlatma koşulları gerçekten özel ve benzersizdir. Ancak gerçek şu ki her türlü ışık ideal olabilir. Çünkü iyi ışığın tek başına özel bir anlamı yoktur. Basitçe söylemek gerekirse, iyi ışık, görüntünüzü aklınızdaki ve onun gibi görünmesini istediğiniz görüntüye dönüştüren ışıktır.

Bulutlu ve sıkıcı görünen günlerde, ışık konunun üzerinde iyi bir şekilde parlarsa çarpıcı fotoğraflar kaydedilebilir. Bu gerçekten tuhaf mı geliyor? Bazen bir fırtınanın veya bulutlu bir günün ardından bir orman, dramatik bir gün batımından daha iyi bir konudur. Bazen ışık koşulları genel olarak ideal olmayabilir ancak fotoğraf çok etkileyicidir ve bu da fotoğrafın çekildiği özel ışık koşullarından kaynaklanmaktadır. Elbette fotoğrafçılık için geniş bir konu yelpazesi aramamızı gerektirecek kadar spesifik bir dizi optik model var. Dış mekan fotoğrafçılığı için gün doğumu ve gün batımının altın saatleri vardır. Altın saatlerin anlamı gökyüzünün göz kamaştırıcı renklerle dolduğu ve atmosferin ışığı daha parlak gösterdiği zamandır.

Sisli koşullara karşı çekici görüntüler sağlar. Aslında sahneyi boş ve basit hale getiriyor ve dünyayı soğuk ve sakin bir ışığa boğuyor. Gökyüzünü sıkıştıran, dünyayı karartan bir fırtına gibi. Aynı durum, manzaranın büyülü hale geldiği berrak ve berrak mehtaplı geceler için de geçerlidir. Gece mavisi saatler ile altın saatlere yakın zaman, güneşin ufkun altında olduğu ve her şeyin koyu mavi ve mor bir temaya büründüğü zamandır.

Karşılaştığınız şeyin ışık koşulları ve kalitesi olduğuna ve bunu değiştirmenizin mümkün olmadığına dikkat edin. Ancak önemli ve özel sahneler için koşullar istediğiniz ideale ulaşana kadar biraz bekleyebilirsiniz. Her görüntünün ışığa, her iyi fotoğrafın da iyi ışığa ihtiyacı vardır.

Çoğumuz bir şey dikkatimizi çektiğinde fotoğraf çekeriz. O şey fotoğrafımızın "konusu". Birine bir fotoğrafı anlattığınızda neredeyse ilk konuştuğunuz şey fotoğrafın konusu olur. Örneğin, "Bu fotoğraf bulutların arasında karla kaplı bir dağdır". veya "Bu geçen yıl gördüğüm bir balinanın resmi". "Bu arkadaşımın resmi".

Bir insan olarak dünyayı özneler biçiminde hayal ederiz. Bir belgesel fotoğraf, konusuna ve gösterilme biçimine göre farklılık gösterir. Ancak çoğu insan "nasıl" olduğunu anlamıyor. Aslında gözleri yalnızca konu nedeniyle meşgul olur ve fotoğrafın ışık gibi değişen diğer faktörleri konunun arka planında kaybolur. İşte bu noktada fotoğrafçılığın teknik yönü devreye giriyor. Konunuzu nasıl tasvir etmek istiyorsunuz? Alan derinliğinde bulanıklaştırmak istiyorsunuz veya ön plandan ve arka plandan her şeyin tam tanımlı olmasını istiyorsunuz. Fotoğrafınızın ayrıntılarla dolu olmasını mı, yoksa biraz izlenimci ve bulanık mı olmasını istiyorsunuz? Her teknik kararın, konunuzu en iyi şekilde nasıl tasvir edeceğiniz üzerinde yaratıcı bir etkisi olacaktır. Dolayısıyla fotoğrafçılık için belirli bir konu seçtiğinizde biraz ileri görüşlü olmanız gerekir. Bu konunun fotoğrafı ideal olarak nasıl çekilecek ve bu aşamaya nasıl ulaşacaksınız. Nihai sonucu hayal edin ve onu yaratmak için elinizden gelenin en iyisini yapın.

Son olarak, her fotoğrafta üçüncü çok önemli şey kompozisyondur. Fotoğrafta kompozisyon en basit tanımıyla farklı fotoğraf konularının bir araya getirilmesidir. Bu, kameranın konumunu, konuların birbirleriyle olan ilişkisini ve ana konuya yapılan vurgunun miktarını veya bazı öğelerin tamamen kaldırılmasını içerir. Kompozisyon hikayenizi nasıl anlattığınızdır. İyi bir kompozisyon hikayenizi etkili ve belirsizlik olmadan anlatır. Bu şekilde izleyicilerinizin bu fotoğrafı neden çektiğinizi anlamak için karmaşık bir bulmacayı çözmesi gerekmeyecek. Kompozisyon, oyunda kendinize "nasıl" diye sorduğunuz bir aşamada devreye giriyor. Güzelliği, heyecanı, karanlığı, gücü, yumuşaklığı veya diğer duyguları ideal bir halde nasıl aktarabilirsiniz? Başarılı bir fotoğraf oluşturmak için fotoğrafınızın konularını nasıl bir araya getirebilirsiniz? İyi bir kompozisyon, fotoğrafın en önemli kısmını vurgular ve fotoğrafın içeriğinden uzak kalan kısımlarını etkisiz hale getirir. Görüldüğü gibi kompozisyon kişisel bir meseledir ve pek çok şeyi kapsar. Bir makalede ele alabileceğimizden çok daha fazlası. Aşağıda kompozisyonla ilgili basit şeyleri açıklayacağız.

Fotoğrafınız tam olarak istediğinizi yansıtmalıdır. Duygusal mesajınızı kısaca iletin. Fotoğrafınızda dikkat dağıtıcı bir konu ya da farklı bir ruh hali veya duyguya sahip bir konu varsa, onu nasıl geliştireceğinizi öğrenin. Fotoğrafınızın kalitesini düşüren her şeyi kaldırın. Kompozisyonunuzu değiştirin ve efekti azaltın. Farklı bir fotoğraf kaydetmek isteseniz bile, fotoğrafın aynı farklı hikayesini anlatabilmek için alışılagelmiş kompozisyon ilkelerine aykırı da olsa istediğiniz şeyleri uygulayabilmelisiniz. Görüntüleri iyileştirmenin en iyi yolu, mümkün olduğunca fazla ayrıntıyı ve gereksiz şeyleri kaldırmaktır. Bu, bu öğelerin yalnızca Photoshop'ta silinmesi anlamına gelmez. Fotoğraf işleme önemli bir rol oynayabilse de bu konumuzun biraz dışındadır. Ancak fotoğraf sırasında fotoğrafı basitleştirme konusunda yeterli beceriye sahip değilseniz "nokta iyileştirme" aracını kullanmak kabul edilebilir. Belki bir takım istenmeyen öğeler fotoğrafınıza girebilir ve bu bir sorun değildir. Sorunsuz bir sahneye sahip olmanız çok nadirdir. Ancak sahnede olup bitenlerin farkındaysanız, onu isteğinize göre değiştirmek için uzun bir yol kat etmişsiniz demektir.

Fotoğrafın her bölümü belirli bir oranda dikkat çekecektir. Bazıları diğerlerinden daha fazla noktalara sahiptir. Parlaklık, abartılı renkler ve güçlü kontrastlar izleyicinin dikkatini kolaylıkla çekiyor. Aynı durum, görüntüdeki çekici nesneler veya istenmeyen öğeler için de tam olarak gerçek dünyada göründükleri gibi geçerlidir. Bu önemlidir çünkü fotoğrafta dengenin korunması gerekir. Fotoğraf çekerken en önemli konuyu en iyi yere yerleştirmeye dikkat edin. Sol üçte birlik veya sağdaki üçte birlik eşit ağırlığa sahipse kompozisyon, dengelemeniz gerektiğini söylüyor. Dengesiz olabilecek bir fotoğraf için bile.

Fotoğraf çekerken her öznenin kendine ait bir nefes alma alanı veya kişisel alanı olmalıdır. Bunu yapmamak için özel bir nedeniniz olmadığı sürece. İki konu karşı karşıya geldiğinde veya fotoğrafın genel atmosferine karşı geldiğinde sonuç verimsiz olabilir. Bu büyük ölçüde bir zevk meselesidir, ancak buna dikkat edilmediği için kaç fotoğrafın kabul edilemez olduğuna şaşıracaksınız. Örneğin, bir dağın fotoğraflarını, görüntünün tepesine çok yakın kaydederseniz veya daha kötüsü, onu tamamen kesin!

İyi bir fotoğraf iyidir çünkü kompozisyondaki tüm öğeler birlikte çalışır. Birbirleriyle çeliştiklerinden değil. Bazı durumlarda bu işbirliği bunun biraz daha ötesine geçerek birleştirme olarak adlandırılır.