2) Farklı hava koşullarında ve günün farklı saatlerinde fotoğrafçılık
İnsanlar mimari harikaları fotoğraflamak için genellikle gölgelerin uzun ve renklerin parlak olduğu alacakaranlık gibi dramatik aydınlatma koşullarını ararlar. Bu çoğu zaman benzersiz fotoğrafların oluşmasına yol açsa da binanın mekanını yalnızca belirli bir zaman diliminde tasvir eder. Günün farklı saatlerinde ve hatta farklı hava koşullarında birden fazla fotoğraf çekmek, binanın çevresiyle ilişkisinin daha eksiksiz bir öyküsünü ortaya çıkarabilir.
2) İyi aydınlatma koşulları için öncelik
Çekim süresi ne olursa olsun, iyi aydınlatma koşulları her zaman önceliklidir. Mükemmel mimari aydınlatma, bir alanı, bir yapıyı veya özel bir atmosferi vurgular ve bu nedenle izleyicinin iyi bir mimari projede neyin önemli olduğuna dair anlayışını şekillendirmede her zaman önemli bir rol oynar. Bu da mimari fotoğrafçılığın dikkat çeken noktalarından biridir.
2) Mükemmel bir fotoğraf açısı arayın
Bakış açısını değiştirmek sadece eğlenceli değil, aynı zamanda birçok fayda da sağlayabilir. Soyut bir formun şeklini veya bir binanın daha az görülen bir detayını gösterebilecek farklı bir fotoğraf açısı bulmaya zaman ayırmak, bir düzeyde güzellik ve hayranlık yaratabilir.
2) Resimde insanların korkusu eksikliği (onlarsız mimarlık yok)
Geçmişteki eğilim, mimari fotoğraflarda insanların görülmemesi, sanki onların varlığı bir şekilde o binanın temizliğinin ve güzelliğinin kirlenmesine neden oluyormuş gibi oldu. Neyse ki pek çok ünlü mimari fotoğrafçı bu akıma son verdi. Mimarlık biz olmadan var olmaz ve olmayacaktır, dolayısıyla iyi bir mimari fotoğrafçısı fotoğraftaki insanların varlığından rahatsız olmayacaktır.
2) Ayrıntıları toplam tutar kadar kontrol edin
2) Binanın bir fotoğrafını bir nesne şeklinde çekememe
Bir binayı gördüğünüzde şok olduğunuzu hayal edin, çünkü onun yalnızca iyi açıdan çekilmiş bir fotoğrafını gördünüz. Bir yapının nesne niteliği kazanması, yani kişinin onu tek bir bakış açısıyla zihninde canlandırması mimari fotoğrafçılığın en büyük hatalarından biridir. İyi bir profesyonel fotoğrafçı, binanın mekansal dağılımını kaydetmenin kolay olmadığını bilir ancak imkansız da değildir.
2) Post -Processing aracını kullanma
Görüntü işleme, fotoğrafçının fotoğraflarını, canlandırmaya çalıştığı alanla eşleşecek şekilde düzenlemesine olanak tanıyan, fotoğrafçılığın oldukça standart bir parçasıdır. Görüntülerin yalnızca kabul edilebilir değişikliklerin tam olarak anlaşılmasıyla yapılması gerekmesine rağmen, Photoshop veya Lightroom gibi yazılımların kullanılması, lenslerin düzeltilmesi gibi gelişmiş yetenekleri nedeniyle süreci kolaylaştırabilir.
2) Uygun fotoğraf ekipmanlarına sahip olmak
İyi bir mimari fotoğrafçı, yüksek kaliteli fotoğraflar çekmeyi amaçladığı için aynı zamanda yüksek kaliteli ve güncel ekipmanlar kullanır, böylece iş sonucu çok daha iyi olur. Açık lens kullanımı, bina ve iç mekan fotoğraflamanın en yaygın ilkelerinden biridir ve mimari fotoğrafçılar, düşük ışık koşullarında daha iyi fotoğraf çekebilmek için tripod kullanır. İyi bir fotoğrafçı, kontrast düzeyini artırmak ve görüntüleri daha net hale getirmek için polarizasyon filtreleri de kullanır.
1) İstenen yere çoklu ziyaret
Mimari fotoğrafçı, o mimari yapının yeni katmanlarını tanımak için orayı defalarca ziyaret eder. Yeni inşa edilmiş bir binanın harika bir fotoğrafını görmek şüphesiz güzel ve büyüleyici bir deneyimdir, ancak profesyonel bir mimari fotoğrafçı o eşsiz ilk görüntüyü yakaladıktan sonra o yeri birçok kez ziyaret edecektir, çünkü bazen bir binanın gerçekten ilginç özellikleri yalnızca görüntüyle ortaya çıkar. zamanın geçişi.
2) Daha önce yapı üzerinde araştırma
Bir mimari yapının ziyaretinden önce tarihini ve nedenini incelemek, şüphesiz fotoğrafçının, o binanın varlığını ve doğasını anlatan bir hikayeye veya bir fikre dayalı olarak fotoğrafını geliştirmesine yardımcı olan zorunlu bir durumdur.
